三维声技术让你不再是旁观者

时间:2019-11-01 来源:www.syqnsy.com

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3D声音技术将声场还原到3D空间,使声音在平面声场的基础上更加灵敏。每一种声音都被精确定位并更接近真实世界。观众甚至可以感觉到他们被“感动”到故事场景中。

声音技术在电影、电视、游戏和其他视听艺术中的作用是显而易见的。自从有声电影诞生以来,声音技术发挥了越来越重要的作用。因为它能提供照片所没有的亲密感和身体存在,声音有时能给我们留下更深刻的印象。导演科波拉和乔治卢卡斯都表示,声音在电影中的重要作用“占了整体体验的一半”。

从单声道、立体声和环绕声到三维声音,技术的发展使声音的产生方法不断改进。自环绕声时代以来,由于多声道的良好分离、数字系统的宽广动态范围和独立的低频效果声道,观众的观看体验逐渐从作为局外人单纯的观看和聆听转变为沉浸在叙事世界中。三维声音技术的出现,在原有平面声场的基础上增加了声音的高度感。每一个声音都被精确定位,将声场还原到一个三维空间,更贴近现实世界,增强身临其境的感觉:当动作发生时,它将观众定位在动作的中间,在即将到来的时刻保持注意力;它突出了电影和电视剧的叙事性质,使观众和角色在同一个世界,体验像角色一样的故事。它“隐藏”了电影自身的空间,并用创造的叙事环境空间取代它。它使声音和画面更加紧密地同步,展示画面中的事件和观众能听到的画面外的故事世界,并为画面内容提供特殊的空间定位。最终,观众和叙事世界之间的距离“缩小”,甚至觉得他们被“移入”了那个世界。

如今,这种通过三维声音为观众创造身临其境的体验并使其参与电影叙事的方法已经成为艺术家们常用的创作方法。在影视作品《地心引力》 《权力的游戏》中,当听到太空碎片高速飞行的“声音”和许多斯莱克骑兵伴随着龙卓耿长啸的隆隆马蹄声时,没有人会否认他们与画面中的人物一起经历了那种紧张、兴奋或恐惧。在

5.1环绕声开始时,业界已经讨论过要使用多少个频道才能给观众带来最真实的身临其境的体验。然而,三维声音技术并不关注声音通道的数量,而是引入了“对象”的概念。在三维声场中,每个“物体”都有其相应的位置坐标。对于内容制作者(导演、混音器),应用“对象”的概念可以实现更精确的定位和更平滑的位移。例如,在电影《地心引力》的开始场景中,在通信系统的空间和地面基地中工作的男性和女性角色的声音分别被定义为“对象”。随着摄像机视角的移动和切换,每个声音的方向都在不断变化。声音的不稳定呈现无意中增强了屏幕前观众的太空失重感,这在传统制作方法中是难以实现的。

除了电影和电视作品之外,对于那些无法在体育赛事、音乐会和音乐会的现场直播中生活的观众,三维声音还可以提供比传统现场直播方法更身临其境的感觉。如果影视作品的声音设计是“重建”声场参与画面的叙述,那么直播节目就是“再现”实际发生的声场,并与画面一起忠实地还原场景,甚至呈现现场观众听不见或看不见的细节。与传统的广播方式相比,三维声音技术呈现出更宽的声场和更真实的场景氛围。

前面提到的“对象”概念也可以为混音器和消费者在制作现场节目时提供更多的选择。例如,通过将评论等语言内容定义为“对象”,可以切换、选择甚至调整语言的音量。将事件中的某些信息内容定义为“对象”可以使混音器实现个性化制作或使消费者实现定制观看。在为2018年俄罗斯足球世界杯制作三维声音时,制作团队将两个对立球队球迷的混合效果定义为分别放置在声场左侧和右侧的两组“物体”。实际的广播显示了与实际比赛场景相同的效果。随着攻防转换,双方球迷的欢呼时起时落。如果观众愿意,他们也可以选择关掉对立的粉丝的声音,只听他们自己的粉丝。

超高清时代已经到来。随着图像分辨率越来越高,动态范围越来越大,色域越来越宽,同时参与叙述的声音也需要相应地提高。沉浸、定制、易于适应等。是下一代音频技术的基本特征。如何实现基于“对象”的三维声学技术在相应领域的应用,帮助内容制作者和消费者获得更好的体验,正是我们下一步需要处理的课题。

(作者是杜比实验室的技术负责人)

《人民日报》(第20版,2019年10月25日)

(编辑:林露、乔雪峰)

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