零壹课堂对话德国红点设计奖获奖者Sandeep Sangaru竹艺大师

时间:2019-09-30 来源:www.syqnsy.com

在北京的一家寺庙酒店中,墙上的书架,大厅的桌椅既别致又引人注目,光滑的线条勾勒出简单的时尚设计,而简单的竹子则反映出周围的宁静与庄重。它不是夸张的,但却令人难忘。这种新的,刚灵感的装饰设计来自印度竹设计师Sandeep sangaru。

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用竹子材料制成家居用品显然不是新鲜事。中国的竹画艺术,由于其悠久的历史,不可避免地让人感到时光感。加上工业浪潮的冲击,竹制艺术品早已淡化了人们的注意力。印度设计师Sandeep Sangaru就是将传统的竹艺术注入到工业设计概念中,采用简约和凉爽的现代设计风格赋予竹艺术新的活力,并使其进入国际视野。

2009年,他设计了“ TRUSS ME”系列竹艺术作品,赢得了国际工业设计行业的殊荣-RED DOT DESIGN AWARD BEST OF THE BEST 2009,当时印度各地都使用竹子。他是最早从事民用材料设计工作并获得国际认可的人。

Sandeep Sangaru最近的照片和2009年德国红点奖的官方信息

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获奖的设计工作完全使他自己感到惊讶,甚至从事这种工艺的竹设计,也有过一次人生的机会。他学习机械工程,特别是在学校学习的,然后去了印度最重要的艺术机构之一-美国国家设计院工业设计学院工作,因为这源于他小时候对个人物品的痴迷。

自称流浪者的桑加鲁(Sangaru)可能从未给自己的生活指明前进的方向。毕业后,他没有直接从事工业设计。取而代之的是,他成立了一家特殊效果公司,与朋友一起观看电影。在为他们的疯狂电影制作了特殊效果之后,经过四年的电影特殊效果,桑加鲁回到了乡下是一个巧合。设计学校为教师。

在国立设计学院任教期间,他被派往特里普拉邦的竹藤发展研究所教授那里的工匠。正是这种与当地居民和工匠一起生活的经历,使他和竹子有了命运。

TRUSS ME系列作品

Tripura位于印度的东北部。气候和地理条件催生了茂密的竹林。生活在这里的人们似乎与竹子有着天然的亲密关系,竹子融入了生活的每个角落。每个家庭都能看到竹子。准备好的瓜,篮子,凳子,窗帘,甚至房屋。

普通竹材在这里具有如此广泛的应用,这使Sangaru对竹材着迷。他从乡亲那里收集了许多竹制家具,与竹制工匠住在一起,学习了各种竹制知识。他发现,尽管这里的传统手工艺非常熟练,但其中大多数都是老式的,非常传统。这使许多当地年轻人感到这些东西并不新鲜,也不愿意学习和继承手工艺品。

作为具有机械工程背景的工业设计师,Sangaru尝试加入他的工业设计思想和力学,并向工匠挑战竹子的极限,以使竹子成为更现代的产品。 Sangaru教工匠设计图纸的细节和过程,以设计原型,帮助他们学习使用图纸来匹配设计师和建筑师,以开发使用竹子的新方法。他发现竹子的韧性和强度具有很大的创造潜力,并将基本的三角形模块应用于竹子设计。该设计最终获得了2009年红点设计奖的最高奖项。

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国际设计界的认可为Sangaru开辟了新的视野,并使他在该领域更加执着。结束了国立设计学院的教学,Sangaru在班加罗尔成立了自己的设计工作室。他与传统手工艺人一起工作,以提供出色的手工艺,并坚持使用天然材料手工制作。

Sandeep Sangaru Studio也是全竹创作的竹画展

Sangaru非常重视这项工作的实用价值。它具有独特的现代设计风格,线条流畅简单,并在欧洲等西方国家流行。竹制作品的材料主要是竹制的,在着色和装饰等细节上都非常谨慎。这使竹家具摆脱了传统的旧感,非常时尚和凉爽。这些作品经常在有限的定制中用于高端酒店,俱乐部和收藏中。

Sandeep Sangaru有限的设计作品

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Sangaru在业余时间声称自己是流浪者,喜欢到处旅行,他在路上看到的一切都在不断丰富他的创作灵感。他到处主动了解当地的一些传统手工艺人,并对各地的文化,古代建筑和地方特色产生浓厚的兴趣,并随时用镜头将它们记录下来。作为多产的创作者,Sangaru除了竹子艺术外,还拥有许多独特而富有创意的作品。这是Sangaru受印度克什米尔传统艺术启发的两种设计的两个例子。

图1和2:克什米尔核桃木雕系列

图3和4:克什米尔PINJRA-KARI系列

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2018年4月,应青年画家季木的邀请,桑格鲁从北京到杭州再到海南万宁来到中国,一路寻找传统的中国竹文化。 (吉木是海南省万宁市人。他在北京从事艺术设计已有很长时间了。与此同时,他对海南民间工艺的发展和家乡的环境保护充满热情。)关心家乡的竹艺人,竹艺人的手工艺又回到了公众面前。视线中,季牧专程前往印度访问了Sangaru,这两个对民间手工艺充满热情的人随后将其击退,Sangaru的中国之旅即将开始。

在海南省万宁市石梅湾美丽的九里书店中,零教室与来自全国各地的文化迷齐聚一堂,聆听跨国交流。无论是吉木根的故乡感受,还是Sangaru的执着实践和辛勤工作,他们都试图以自己的方式重拾对传统手工艺遗产的信心。

交流会,Sandeep Sangaru(中),Ji Mu(左一)

在交流会上,凌一杰和桑加鲁进行了密切对话。下面是一个记录。

零教室:你如何看待这种竹材的特性?如何赋予竹艺新的观念和传统工艺的生命力?

我真的很喜欢不断变化的竹子。就像水一样,竹子可以被设计成任何形状,做成任何东西。但我发现这些竹工,他们有手工艺,但没有设计思维,所以他们不能发挥竹子的这种特点,设计一个流行的,流行的东西在市场上,但工业产品,我不能实现手工产品的独创性。我的设计要求是保留竹子的工艺,然后设计一个让每个人都觉得新奇有趣的工业设计视角,但它不一定是一件流行的东西。

零教室:你在建立你的工作室和将你的设计推向市场方面遇到过困难吗?

我设计了一些作品后,获得了国际设计奖红点奖。这让我接触了很多欧洲的人。他们都喜欢我的作品,所以我知道我的设计。但当时,大规模生产还没有开始,只是一个模型。当我想开始大规模生产时,我遇到了一个问题。我从没想过要办工厂去流水线生产这些东西。然后,我想与之合作的工匠总是个人生产这些东西。他们没有合作过。所以试着让他们一起工作,然后规范这个生产过程。这个过程比较困难。

零教室:你如何把这些工匠聚集在一起组成一个团队?

桑迪普桑加鲁(Sandeep Sangaru):我开始认识这些工匠,所以我与工匠认识。然后,当我开始与其中一些人合作时,我可能会吸引其余的工匠,仅此而已。聚集在一起,我花了很长时间了解他们的手艺,向他们学习并与他们交流。

零教室:您的两个工作室是否得到了当地政府的支持?

Sandeep Sangaru:在印度,政府确实在帮助手工艺品的开发。例如,在Tripra的工作室是政府为我提供一年免费工作的空间,但随后我将开始签约和租房。要继续,将向我们提供政府和其他帮助,但是我现在不确定,因为我对此内容了解不多,因此,如果我想扩大规模,我会考虑为政府筹集资金。

零教室:与印度的传统竹艺相比,您的设计有哪些突破和创新?您已经多次获得红点奖。这些荣誉是否为您以后的创作和产品讨价还价带来了明显的便利?/P>

桑迪普桑加鲁(Sandeep Sangaru):我通常会先尝试接触该材料,然后再探索该材料。当我使用这种材料进行一些实验时,我可能会突然想到一些想法。我是一名勘探设计师。我在做每个。发现,不要思考。当我开始这样做时,我只是觉得自己在做一些非常熟悉而平凡的事情。很多事情都理所当然地给了我,但在红点奖中似乎很新鲜。可以得到我的工作。评委的肯定将使我更加自信,这种工艺的价值也可以为更多的人所了解。获得红点奖后,我的作品在欧洲也很受欢迎,这也将给我带来一些收获。

零教室:您如何保持这种高生产率状态?

Sandeep Sangaru:我不断创造的方式是学习,吸引更多人,与他们生活,沟通,了解他们并从他们那里获得一些想法。

零教室:您认为面对手工艺浪潮,传统手工艺需要克服哪些问题?手工艺品创意生产与手工业化过程的实现之间是否存在冲突?

Sandeep Sangaru:手工与工业之间没有矛盾,因为它们是两种不同的方式。在欧洲,手工被认为更有价值,但是在亚洲,例如在印度,印度尼西亚,手工被认为是非常普遍的,因为很多人会手工做很多事情。我认为有必要将这种思想带入手工中,以便突出手的价值,因为每件手工产品都是不同的,那么工业生产是标准生产,每种产品都是相同的,缺乏手工设计的概念就是这种设计思想,用设计思想可以更多地发掘手工产品的潜力和价值。

零教室:中国有很多手工艺品被废弃了。您对人们继续做工有什么建议吗?

Sandeep Sangaru:中国的工业化进程非常快。因此,许多传统手工业已被工业所取代。传统设计的帽子将通过工业化大量生产,而不是手工生产。由于价格便宜,因此在印度,工业化发展并不那么快。如此全面,我不会过多地支持工业生产,因为将取代工艺,并且以这种方式生产的东西毫无价值。工业化的产品非常大,如果您不喜欢它,则会导致扔掉的现象,并且手工艺品在使用不当之前不会随意丢弃。更好的方法是让年轻的艺术家和设计师认识这些手工艺者,与他们合作,一起学习,与他们交流设计思想,与他们一起创造一些产品,从传统手工艺品中学习一些东西,以激发我的兴趣。不只是学习西方的设计理念。我认为工艺是对环境更友好的过程,因此,如果有更多的人从事这一职业,那么更多的工艺产品会更好。

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